Así hice un anuncio de auriculares con IA | Lumina + Seedance 2.5

Vídeo em Espanhol, publicado pelo canal Dothaking115.

Sobre este contenido: El resumen, los puntos principales y los temas que aparecen a continuación se generan automáticamente a partir de la transcripción del vídeo. Reflejan el contenido, las opiniones, afirmaciones y predicciones presentadas en el vídeo y no representan una posición, validación o verificación de hechos por parte de IA Dots.

Resumen del vídeo

El vídeo muestra un caso práctico de producción comercial utilizando la plataforma Lumina para crear un anuncio de cascos para un cliente ficticio, abarcando desde la generación de imágenes y control de cámara hasta la edición de vídeo y las modificaciones basadas en el feedback del cliente.

Puntos principales

• Se simula un encargo comercial de un cliente para crear un anuncio de cascos con estética nocturna, tecnológica y cinematográfica.
• Se utiliza el canvas de Lumina para gestionar todo el flujo de trabajo en un mismo proyecto, generando la imagen principal del producto y múltiples perspectivas.
• Se aplican controles de cámara (como Arri Alexa 65) y ajustes de iluminación para lograr el aspecto visual deseado en diferentes escenas.
• Se generan los vídeos finales a partir de las imágenes de referencia utilizando modelos como Sidans 2.5.
• Se realizan modificaciones en el flujo de trabajo basadas en las correcciones de errores y en el feedback posterior del cliente, como ajustar la iluminación y reducir el movimiento en primer plano.

Temas

LuminaProducción comercialGeneración de imágenesControl de cámaraFlujo de trabajoEdición de vídeoFeedback del cliente

Transcripción del vídeo

Texto de los subtítulos disponibles; puede contener errores.

He preparado un brief simulativo de una marca de cascos. En este caso, partimos de una imagen a directamente un vídeo que el cliente me está solicitando específicamente cómo lo quiere. Hoy no voy a entrar en una IA, escribirle un prompt y que me dé un resultado final directamente. Lo que vamos a hacer, voy a tratar Lumina como si fuera un pequeño entorno de producción para resolver un encargo comercial de un cliente ficticio. Y esto es importante porque Lumina no es solo un generador de imágenes o vídeos. La gracia de este workflow que estáis viendo aquí en este canvas es combinar todas las herramientas y modelos dentro de el mismo proyecto. Así que vamos a ver si esto realmente funciona en un caso de producción, de principio a fin. Bien, y para hacer esto interesante, lo que he simulado es que tenemos un encargo de un cliente. Esto no existe, de hecho, nosotros vamos a crear la propia marca. Pero para que lo entendáis, ¿vale? Se nos pide de un objetivo, qué look quieren con estos cascos, los planos distintos que están más o menos buscando este cliente, algunas restricciones. Entonces, ahora es momento de ponernos manos a la obra. Y aquí entra en juego Lumina. Lumina lo vais a tener también justamente en la descripción, ya hablaremos luego de esto. Así que lo primero que vamos a hacer es generar estos cascos para este cliente. Sí, esos que hemos visto anteriormente, era simplemente algo ficticio para que vosotros lo entendáis. Vamos a generar esos cascos como si fueran los del cliente. Justamente, eso sí, adaptándolo con la temática que quería, que es, por ejemplo, planos agresivos, escenas de uso para cerrar, para uso comercial, que tengan sean un estilo tecnológico, cinematográfico, estética nocturna. Vamos a respetar todo eso. Dentro de Lumina vamos a poder hacer un montón de cosas, de de cuales desgranaremos muchísimas. Entonces, la forma que tendríamos de generar primero la imagen del producto, si no la tuviéramos, pues sería directamente desde Image. Podríamos seleccionar, por ejemplo, Stardust eh eh de Image 2.5 y desde aquí aquí directamente escribirle el prompt de lo que nosotros estamos buscando. O, por otra parte, podemos irnos al canvas y tener todo el workflow en uno, y es muy sencillo. Simplemente selecciono imagen, digo el prompt que es lo que quiero, selecciono en este caso, pues Image eh Image 2.5 el Stardust, eh cámara. Aquí podríamos hacer un montón de controles que luego os voy a contar, no os preocupéis. Y ahora sí que seleccionamos que nos haga esta producto para tener nuestra imagen con la cual trabajar. Y lo que quiero que entiendas es que Lumina no es un generador más. Estamos hablando de tenerlo todo gestionado bajo un mismo workflow. Y por ello trabajaremos en canvas. Podremos modi- ficarlo absolutamente todo, o sea, haciendo así que nosotros seamos el director. Controlaremos todo lo que generamos, qué imagen, de qué forma le que que le queremos dar, qué luz, qué perspectiva, según la que está buscando el cliente, para al final, una vez tengamos los tres shots, unirlos con Sidans 2.5. Vamos. Y tenemos aquí nuestro producto generado. Estos cascos que hemos pedido que nuestro cliente, en este caso el cliente Taldota, nos pide ah con este tipo de cinematográfica. Bien, tenemos los cascos, eso es lo primero. Algo que podemos hacer también es darles distintas perspectivas que queramos de esos cascos. Por ejemplo, una back view, justamente por detrás. De la misma forma que le pediremos cuatro panel storyboard, para tener también más imágenes. Y lo que buscamos son distintos keyframes. Un shot uno, un shot dos y un shot tres, que luego se van a unir todos juntos en Sidance 2.5. Y aquí, como podéis ver, hemos generado desde la primera imagen distintas perspectivas. Esta sería el product reference. Y bien, quiero enseñaros bien lo que tenemos, nuestro producto principal, que es los cascos del cliente, donde hemos podido hacer un multiangle, un cuatro panel storyboard, scene operation, un 720 panorama. Todo eso está muy bien. Por supuesto, podemos hacer muchísimo más, pero vamos a lo importante, las escenas con las cuales vamos a trabajar, que son justamente estas tres. Estas tres escenas son las que formarán parte de nuestro vídeo, de nuestro producto, en este caso uno de presentación, uno más agresivo y uno de un caso de uso, como nos pedía en el briefing nuestro cliente. Y bien, vamos con algo muy interesante y es el cámara control. En este caso vamos a cambiar la la cámara de Arri, vamos a poner Arri ex Alexa 65, una Hawki y vamos a alejarla un poquito con una 75 M safe y vamos a generarlo. Y aquí podríamos ver el cámara control que le hemos hecho. Puede convencerte más, puede convencerte menos, puedes modificarlo de la misma forma que vamos a poder hacerlo con la imagen que teníamos en cuanto a la luz, ya que tenemos distintas opciones, tanto como una corrección, como una cinemática, como un color eh grading. En este caso, pues, podríamos que ladeara un poco eh la luz desde un lado, desde otro. Probaremos cuál es el que más nos gusta para este anuncio, para el cliente. Y aquí os he puesto unos ejemplos. Por ejemplo, este último no nos serviría, ya que estamos buscando una tonalidad más oscura, que es la que nos está citando el cliente. Pero veis que hay muchísimas opciones. Yo al final me voy a quedar con esta, que para mí es la ganadora. Para la sección dos, donde teníamos la primera imagen generada, hemos optado para hacer un zoom out donde se pueda ver mejor el producto y otro un scene progression donde se vería el ah la progresión 5 segundos before, pero si veis tiene un error y en este caso no sale Dota, no siempre salen todas las imágenes perfectas, es muy importante, no nos serviría estar y ver que todo cuadra al milímetro el producto en cada imagen, que tenga consistencia, que se vea igual, que sean las mismas tonalidades azules que hay aquí, que hay aquí, que hay en esta base y que también, por supuesto, tiene nuestra última escena, que es el caso de uso que nos piden, con las mismas tipos de luces y todo el material de el producto. Ahora hemos podido conseguir lo que buscábamos como reflejos controlados, un look nocturno y premium como pedía el cliente y una luz también lateral, ¿vale? Así que ahora es momento de pasar al siguiente nivel. Bien, cambiada ahora un poco la posición final, que es que creo que la que se adapta mejor con las luces, es momento de pasar a vídeo. Y para ello tenemos de referencia estas tres imágenes, que son las cuales nos vamos a llevar. Hacemos una omnireferencia, citamos lo que estamos buscando el cliente desde la primera escena, la segunda y la tercera, utilizamos Sidans 2.5, 16:9 en forma de 15 segundos y vamos a hacer esta primera generación. Bien, tenemos la primera generación de el vídeo, donde le estábamos citando, pues, todo lo que os he dicho en el prompt, un prompt bastante sencillo, dejarme deciros. El vídeo es muy fiel a lo que le he estado solicitando, pero hay algunas fallas de por medio. Aspectos que quiero corregir para que vosotros seáis conscientes. Creo que el principio dura demasiado, esos primeros 5 segundos, no es hasta el 6, 7 donde realmente puedo captar tu atención y creo que al final la imagen es como muy muy light, muy aburrida, no tiene un buen cierre a mi gusto. Vamos a ver con estas modificaciones si podemos acercarnos más con esta segunda generación. Tenemos el anuncio terminado. Lo primero de todo, os voy a enseñar cuánto hemos consumido ahora, porque hemos consumido más, hemos subido a 1080 la calidad para que sea perfecta. En tiempo ha demorado 4 minutos 20 segundos. ¿Qué os parece si vemos el antes y el después y lo juzgáis vosotros mismos? Redefine your world. Engineered for excellence. Donha, sound beyond limits. [música] Me gusta mucho más, ya entra con una presentación más dinámica, creando atención, un segundo plano en esa especie, pues, de tierra lunar, por así decirlo, y al final a mí me gusta mucho Donha sound, pum, queda ahí en la parte final. Bien, y ahora imaginaros que este vídeo final que hemos hecho, esta segunda generación, se la enviamos al cliente, pero el cliente nos da un feedback de ese vídeo. Y ahora bien, me imaginaros que el cliente su feedback es el que estáis viendo aquí, que quiere una iluminación ligeramente más cálida y menos movimiento en el primer plano. Así que en el segundo plano, que es el más oscuro, vamos a añadirle un poquito más de iluminación y en el primero que no haga tantas vueltas como el cliente está solicitando. Y esta es la ventaja de tener el proceso organizado, porque es algo que me demoraría regenerarlo todo de nuevo, simplemente tengo que acudir al canvas donde tenemos hecho todo el workflow y modificar esa parte de esas escenas para que tengan esa luz que está buscando el cliente en la segunda escena y en la primera que no haga un movimiento tan rotatorio y así le podemos entregar la versión final. Así que el mismo procedimiento, habría muchos por hacer, eh, pero os he enseñado el más fácil. Tenemos la primera, la corrección que nosotros hemos hecho en donde hemos detectado fallos y ahora generando la tercera con los cambios y parámetros que nos está solicitando. Y vamos a ver ahora el resultado final, sobretodo centrándonos en lo que quería el cliente, que en la primera escena no fueran cuatro movimientos, que fuera algo más ligero y que en la segunda, que era tan oscura, apareciera más iluminación. El resto le encantaba. Perfecto, ¿no? Justo lo que estábamos buscando. Los resultados del antes y después han quedado muy claros. Lo hemos visto a lo largo de este vídeo, a la misma forma que hemos visto también cómo hacer pasos de referencias y keyframes, control de composición y cámara, luces, generación con Sidan 2.5, correcciones dentro del mismo workflow y la corrección final de la revisión del cliente. Ahora voy a enseñaros algo muy interesante y son los créditos consumidos al final de todo esto. Evidentemente, todo lo que es en cuanto a generación de Sidan 2.5, pues ha costado más créditos que otras generaciones como, por ejemplo, podrían ser de imágenes, ¿vale? Aquí estáis viendo los puntos y el tiempo que se ha demorado. Por ejemplo, en hacer una imagen en GPT imagen 2.5 se ha demorado, pues aproximadamente 28 segundos, ha gastado cinco créditos. Luego, por ejemplo, aquí algo que quiero destacar es como con Sidan 2.5 a 1080 vídeos que tardan 15-20 minutos te lo ha hecho en tan solo 3 minutos 27 segundos, una barbaridad. Todo esto es dentro de Lumina. Está claro que todos estos puntos y tiempo puede variar en función de lo que le estés pidiendo, prom, vídeos, etcétera. Y llegados a este punto te puedo decir de Lumina que es muy friendly con la gente que está empezando. Con el Canvas puedes hacer de orquestador de todo. Y todo lo vais a tener aquí abajo en la descripción y también en la cajita de comentarios. Y por cierto, algo muy interesante es que tengo 30.000 créditos gratuitos para compartir con mi audiencia. Así que tan fácil como seguir las instrucciones, tanto como en el link que tenéis como directamente poniendo mi código. Con eso los primeros 300 usuarios podrán recibir 100 créditos gratuitos cada uno. Así que date prisa. Espero ver próximamente tu próximo workflow creado dentro de Lumina. Dicho esto, me despido. Soy Tota. Chao, chao.

Assistir ao vídeo original no YouTube

Assuntos: ASI. Publicado no YouTube em 2026-10-26.

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